第16页第1页_过气流量的导演之路_鲨鱼赫斯

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我希望你们不要忘记这一点：你不认真地努力一次，你永远也不知道自己天赋的天花板在哪里。你们还很年轻，你们才二十一、二岁，你们一定不要自我放弃，或者是看轻自己，你们心里要有一团火，再不济给自己留一个火苗，你要燃烧对表演的一点点最后的热爱，对生活其他方面也是一样的，你要有一些名利以外的期盼，一些更真诚、更美好的期待。好，那我今天就说这么多，我们继续看刚刚分析的段落，这里的情感......”

陆鸣坐在教室第一排，他听这些话的时候，能清楚看到万叶敏老师脸上流露出的担忧神色，他完全理解老师的心情，自己也早就想到了此类演技节目的局限性。

表演类综艺火了一个，类似节目层出不穷。

万物皆可综艺化，综艺化就要强调冲突，要夺人眼球。

怎么办呢？就打出“炸裂式演技”、“巅峰对决”、“流量证明自己”之类的标签。

但演戏难道是越激烈越好吗？大哭、大笑，台词情绪饱满，就是演技好吗？这就太刻意了。

真正成功的表演应该是完整的人物塑造，隐去表演的痕迹，让人沉浸到你希望通过表演讲述的故事中去，而不是有距离感地欣赏你的演技如何如何好。

陆鸣也想到了这些，想到了演技类综艺对一个演员神秘感的损耗。

但他等不起。

他太需要及时地证明自己了。

他一日不甩掉“本来演技就很烂的流量中依然垫底的水平”的标签，他的粉丝一日位于论坛鄙视链最底层。

他看到他们在论坛重复着一些无力的话语与别人争辩，也会心疼，会自责，会质问自己为什么会让支持自己的人置于如此难堪的处境。

“截图鉴演技未必靠谱”是真的，“他演技真的很烂，截什么都烂”也是真的。

不能再带着这些包袱走进新的一年了，在2022年到来以前，他要让观众看到一个全新的他，让他的粉丝不会在跨年、春节控评的时候还可怜地被人甩动图嘲讽。

至少该做些什么来证明自己真的在努力，而不是只存在于控评中的努力，更不是“努力努力白努力”。

陆鸣冷静地分析了一下他目前面对的情况。

他突出的弱项台词在一档演技类综艺中其实发挥着很大的作用，一段20分钟左右的片段表演，要让观众进入状态，首先台词要到位，这对营造故事氛围至关重要。

台词绝非一日两日可以取得突破性进展的，要说好台词需要长达数年持之以恒的不懈付出。

但这也并不意味着现在做什么都于事无补。离节目录制还有不到一个月的时间，从现在开始，尽可能提高台词，无论最后能达到什么水平，总比现在好。

无论最后是不是能取得让人满意的结果，如果尽了自己最大的努力，那就可以问心无愧地说:这是我现在能为自己争取到的最好结果了。

陆鸣演技提高面临的第二大障碍就是对生活的理解很片面。要把一种情感表现出来，把一个人物演活，你首先要理解这个人物背后的行为逻辑，这就需要对生活的理解有厚度。但陆鸣从小是被保护着长大的，出道以前他看待世界的角度是一个中产家庭孩子的视角，在他出道以后，他爸爸才身价大涨，但那与他也没有太大关系了，他和他爸爸差不多是不见面的。

出道以后，只过了两三个月，他们团就火了，大火特火，火遍大江南北，他们唱的芭乐情歌在大大小小的商场、餐厅响起，他们的脸也被许许多多陌生人记住。从那时起，他和世界总是有一层隔膜的，他很少可以摘下口罩和帽子，因为一旦被认出来，无论身处何地，就会有汹涌人群将他淹没。17岁那年去伦敦看A家春季大秀的时候，从秀场出来，他想一个人在伦敦街道走一走，刚摘下帽子，就被街上的留学生认了出来，他笑着冲陌生人打了招呼，又把帽子、口罩戴上了。他见过太多的人了，但他没有机会亲近他人、观察他人，看到人群，他下意识躲闪，这不是一个生活观察者应有的习惯，可他别无他法。

流量究竟能不能塑造好角色？工作行程繁忙，一天工作14小时，一个月工作25天，在这样的工作强度下，一个青年人真的还有能力好好观察世界、热爱生活吗？

陆鸣总是觉得很累，这种疲惫感使他生平第一次对生活产生厌倦，当他意识到这一点时，他很慌张，他开始有意识地开导自己。

科幻世界是他找到的乌托邦，他构建自己的宇宙观，在里面安置最怪诞的想象。在他最难熬的那段时间里，刘慈欣、阿西莫夫、特德·姜曾经托举住了他，防止他一直向下坠落。

陆鸣开始想要洞察生活、体察人物以后，就开始感到不适应。他小时候是学习音乐的，器乐演奏的练习环境是你一个人在一个封闭的空间里，和一个节拍器一起，看着时钟，一遍一遍重复，逼迫着自己向内探寻生命的力量。

而演戏截然不同。要想演好一个角色，首先要打开自己，要能消化不同的情绪。解放天性应该是北电大一新生的必修课，但陆鸣不得不承认：自己到现在还没修好这一课。

陆鸣重新开始记笔记，他把自己的台词录下来，反复听。

不听不知道，一听吓一跳，他的台词有些关键词含混不清，如果以这种状态演戏，成品不加字幕，观众可能都不知道他在说什么。